Cos'è lo stato mentale del pittore e la pittura Splash ink ? E' una tecnica di pittura modernissima ma che si perde nel passato lontano. Deriva dai pittori cinesi antichi ed è stata riproposta dal maestro Fan Zeng alla mostra "La Sinfonia della civiltà" a Roma.
-
Nella tecnica splash ink è importante lo stato mentale del pittore quando esegue pitture di figure e paesaggi. Deve essere veloce come lo schioccare le briglie del cavallo, cavalcando libero verso l'orizzonte.
- Deve avere il potere di muovere le montagne con una mano libera che può fare apparire o sparire tutte le manifestazioni della natura. Deve avere l'impulso di una freccia che sia stata appena scagliata.
- Una volta appoggiato il pennello alla carta il pittore può fare qualsiasi cosa: gli oggetti tracciati dal suo pennello sono così vividi che sembrano reali. Ciò che caratterizza la tecnica splash ink è la liberazione del pennello come se fossero delle cascate del Monte Knanghe. I pittori di splash ink sono completamente liberi ma allo stesso tempo non perdono il controllo.
- Queste qualità del pittore di splash ink non sono le più difficili; la qualità più difficile quando dipinge è far coincidere le proprie sensazioni con le figure dipinte. In questo modo si ha il magico incontro con la pennellata, tra il pittore e la figura rappresentata.
La pittura splash ink nella sua esecuzione non ha cautela timidezza o esitazione. Forse tutti vorrebbero dipingere nei propri sogni con la tecnica splash ink ma quando si prende in mano il pennello qualcosa si blocca. Quando il pennello tocca la carta spesso appaiono linee errate.
Ne risulta un'agitazione che fa scomparire lo spirito puro; dopo la scomparsa dello spirito anche le emozioni se ne vanno, il rischio di buttare la carta e distruggere il disegno è grande. Di conseguenza la pittura di figura splash ink ha bisogno più di ogni altra cosa di conoscenza, intuito, maestria, talento. Copyright schizzidiviaggio@
What is the painter’s mental state, and what is splash-ink painting? It is a highly modern painting technique rooted in the distant past. It derives from ancient Chinese painters and was reintroduced by Master Fan Zeng at the exhibition “The Symphony of Civilization” in Rome.
In the splash-ink technique, the painter’s mental state is crucial when creating paintings of figures and landscapes. The painter must be as swift as the crack of a horse’s reins, riding freely toward the horizon.
The painter must possess the power to move mountains with a free hand capable of making all manifestations of nature appear or disappear. The painter must have the force of an arrow that has just been released.
Once the brush touches the paper, the painter can do anything: the objects traced by the brush are so vivid that they seem real. What characterizes the splash-ink technique is the liberation of the brush, like the waterfalls of Mount Knanghe. Splash-ink painters are completely free, yet at the same time they never lose control.
These qualities are not the most difficult to achieve. The greatest challenge when painting is to make one’s own sensations coincide with the painted figures. In this way, a magical encounter takes place through the brushstroke, between the painter and the figure being represented.
In its execution, splash-ink painting allows no caution, shyness, or hesitation. Perhaps everyone would like to paint in their dreams using the splash-ink technique, but when they take the brush in hand, something holds them back. When the brush touches the paper, incorrect lines often appear.
The result is agitation, which causes the pure spirit to disappear; once the spirit has vanished, the emotions disappear as well, and the risk of throwing away the paper and destroying the drawing becomes great. Consequently, splash-ink figure painting requires, above all else, knowledge, intuition, mastery, and talent.
Copyright schizzidiviaggio@
QUI PROSEGUE
Molto più bello e significativo che scattare una banale foto...quale tecnica si utilizza? Acquarello o china?
-
E'
meglio che scattare una foto... si può usare acquarello e china , ma
per la tradizione cinese si usa l'acquarello duro, levigato sulla
pietra e poi sciolto nei vasetti di ceramica.
- Come pennello si usa un
pennello grosso con manico di bambù. Per me va bene anche un buon
pennello grosso d'acquarello, e un vasetto di vetro dove versare l'ink o
l'acquarello. La carta è importante, grossa e assorbente affinchè non
si accartocci e si pennelli con tranquillità.
Roberto Patera
+ grazie per la esauriente spiegazione, Susanna. Ciao!
Volevo comunicare l'apertura del nuovo sito schizzidiviaggio dove
pubblicherò novità con disegni, racconti in libertà. Qui il link per iscriversi : Telegram schizzidiviaggio@copyright, taccuini di viaggio, urbansketchers , libri di viaggio, pittura, selfpublishing, autoeditore, disegnare è facile in viaggio, scoperte di viaggio
